聚宝競売株式会社2020年成立于日本横滨，立足东瀛，放眼亚洲，致力于发掘日本本土生货精品，吸引了众多优质藏家关注，一年间成交额持续攀升。本次聚宝競売2021年秋季拍卖会将于12月 3日至4 日开槌，呈现中国艺术珍品、中国瓷器及中国书画三大专场、近五百件珍品。瞩目拍卖包含元代张成制剔红牡丹纹盖盒、明代黄花梨浮雕“玉堂富贵”葵口大笔筒、宋代定窑“官”字款莲花纹盘等名瓷重器，以及赵朴初《金刚般若波罗蜜经（十二开）》等珍品书画，拍品流传有序、值得期待！

中国艺术珍品专场精选拍品

Lot 1225秦代青铜错金银夔龙纹盉

尺寸：L:26 cm H:23 cm 通高：30 cm

此件青铜盉便是春秋战国时期秦国制品，制作十分的精美，分为上下两部分构成，其上为盖呈覆斗状，盖顶之上有天鸡神鸟俯卧其上，巨尖喙、圆眼、厚重的眉尾端上卷，尖桃型立耳，双翅上翘，昂首挺胸器宇轩昂。盖上错金银夔龙纹饰十分的华美。下部为盉身，方平口，口沿外展，束颈，器身圆鼓。

一侧有流，为夔龙型，长嘴上唇上卷，圆目凸出其上嵌金，上方眉毛厚重尾端长而上卷，尖立耳，髭鬣上扬，昂首挺胸，双翅外展铺于盉身之上，十分的精美，双足外探，如破壶而出，威猛而雄健。另一侧为盉把，亦是夔龙造型，但最引人瞩目的还是其头顶的一对巨型弯角，夔龙张口，口中如吐出一泓清泉，下部与盉身连接形成器物的把，构思新颖别具匠心。器身之上做索纹装饰，惟妙惟肖，绳索盘结美观而寓意吉祥，在索纹划分出的区域内错金银夔龙纹饰，繁缛而精美。器身之下，四角分别有四只熊罴状瑞兽，躬身屈膝以肩背抗着器身，是此件铜盉的四足，足见构思之巧妙，也凸显王的威仪。底部錾刻铭文“雍橐泉宫。

铜盉出现在商代早期，盛行于商晚期至西周，主要作用是盛玄酒（水）以调和酒味浓淡的，与爵配套可以盛酒，与盆配套亦可盛水，常用于贵族祭祀、宴飨等礼仪性场合。盉在各时代形制有所区别，商代盉多数是款足（空心足），周代盉就是款足折口，而多四足盉，春秋战国出现了圆腹，有提梁盉。

此件青铜盉的工艺技法种类很多,从而大大加强了其装饰艺术的表现力,丰富了它的工艺形象。大体技法有：焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空(一般使用失蜡法)等；造型明显突破商周以来那种威严、凝重的特征，变得清新活泼起来。整个器物造型独特，铸制考究，纹饰繁密，周身锈色青绿，斑纹自然，古朴典雅，当是秦代青铜彝器之精品，亦是研究春秋战国时期礼仪制度的实物资料，且保存完好，殊为难得。

Lot 1107清乾隆御制白料黄地画珐琅寿桃纹鼻烟壶

尺寸：H:6 cm

此鼻烟壶器型典雅，纹饰疏朗清雅，画工灵动，意蕴清幽，秀美规矩，品格不俗。故宫博物院藏一相类器，纹样构图颇为相仿，见《故宫博物院藏文物珍品大系鼻烟壶》，2002年，页8，图版9。此鼻烟壶，器形优雅、绘彩流丽、造工精致，底署乾隆年制款，诚乾隆年间造办处秀逸的代表作品，乃作坊内的玻璃作和珐琅作相互协力下的精心杰作。造办处的制作均依循御旨之特别订制和指示，绝少作大量或重复生产。因此每一件成品都是独一无二的。

乾隆朝造办处玻璃档案选，当中载录数以百计玻璃器，仅见另外三例画珐琅：一件小水盂及二鼻烟壶（页44-55、74-83）。料胎画珐琅器如此珍稀，可溯因于制作过程之繁冗，据台北故宫图录所述，在素地玻璃胎体上，以珐琅色料图绘纹饰，经分别施色，并依色料所需之不同烧成温度，数次焙烧，使纹饰与胎体结合。由于玻璃熔点与珐琅熔点接近，若温度稍高，则胎体异于软化变形，若温度略低，则珐琅呈色不佳（前述出处，页178）。足见此件白料胎黄地画珐琅寿桃纹鼻烟壶，应该为皇帝御用之物，弥足珍贵。

Lot 1137元代张成制剔红牡丹纹盖盒

尺寸：D:11 cm

"剔红技艺是中国漆艺的经典品种。元代漆器生产，是中国漆工艺史上一个继往开来、承前启后的时代。雕漆工艺，始于唐宋，到元代成熟为剔红、剔黑和剔犀三个大类，其技法先在木胎、金属胎体上靝漆多道，形成厚实的漆层，再于其上雕刻纹饰图案，是将靝漆、绘画和雕刻相结合的工艺。最终，漆赖画而显，画赖漆而存。

在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力极为突出，甚至成为中国漆器工艺的代表而广受日本、欧美收藏家的垂青。经过宋代近三百年繁荣兴盛的漆器生产，元代漆器工艺在其基础上进而日臻完善，进而繁华似锦、盛极一时，成为中国漆器艺术的光辉时代。据文献记载，宋代雕漆制品，多由宫廷修内司承造。南宋亡国后，浙江嘉兴府因其与南宋首都杭州相距仅百公里左右，且水陆便利，物产丰饶，而成为元代靝漆工艺的中心。诸如剔红、剔犀、戗金漆器均产于嘉兴，元初甚至于该地设官作嘉兴漆作局，负责漆器的生产制作。因此，漆工名家张成、杨茂、彭均宝三人，皆出自嘉兴府西塘镇杨汇一地，便不足为奇。三人中以张成、杨茂最为闻名，代表着元代雕漆技艺的最高水平，在当时即名播海外，其中以日本、琉球等国最为推崇，影响深远。日本将剔红称为堆朱，意即为将朱漆一层层堆漆而上。

该盖盒整体呈呈扁圆形，而尺寸稍小，盒盖与盒身以子母口相合，圈足。器表通体髹朱红漆，色泽光润，盒内壁及外底髹黑漆。盖面中心盛开硕大花朵，叶片、拱围四周，画面布局紧凑，盒身外壁亦以花、叶装饰，皆花柔叶劲，生机勃勃。花枝肥厚，刀法细腻，底髹黑漆，断纹自然，为元代特有形态。外底圈足中心由朱漆题写的“三玄”款识，近圈足处一隅以针刻划“张成造”三字行楷款。盒盖布局与故宫博物院藏张成造剔红栀子花纹盘极为相似（参见《中国漆器全集4三国－元》，页175，图159），均以一朵盛开的大花为主题纹饰。全器漆色鲜红，色彩纯正，布局层次分明，雕刻筋脉舒卷有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，磨工精细圆润，是张成传世雕漆中之代表作品，极为珍罕。

元代漆器国内留存无多，张成制漆更为稀少。此盒早年流入日本，备受珍视，可谓流传有绪，且保存极佳，为少见的元代剔红精品佳作，极为珍贵。张成，元代著名工艺家，浙江嘉兴市嘉善县西塘镇杨汇人。擅剔红雕漆，其作品雕刻深峻，圆浑而无锋芒。元朝承宋人遗绪，虽年祚短暂，但制漆工艺异常发达，尤以嘉兴府西塘扬汇张成、扬茂二人最富盛名，他们的作品曾远传至日本，深受重视，《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”。张成为元末明初雕漆工艺家，其增加了髹漆的层数，并在打磨工艺上下足苦功。这一时期的作品比较，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。内容题材有山水、人物、花鸟、花卉等，因其剔红作品留传稀少，多为博物馆所藏，弥足珍贵。

Lot 1162明代黄花梨浮雕“玉堂富贵”葵口大笔筒

尺寸：H:17.5 cm

黄花梨木，学名为降香黄檀木又称海南黄檀木、海南黄花梨木。黄花梨是明清硬木家具的主要用材，由于其色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气泌人而备受明清匠人宠爱，十分的珍贵。花梨木色彩鲜艳，纹理清晰美观，我国广东有此树种，但数量不多，大批用料主要靠进口。

此件拍品既是明代文人眼中最标准的黄花梨笔筒。为整樁黄花梨木制作，敞口，圆腹，平足；形制端庄典雅，器物表面浅浮雕“玉堂富贵”，黄花梨笔筒大部分都是全素的，带雕工的很少，此件笔筒浮雕玉兰，枝干斜出花型饱满，海棠绮丽多姿，芙蓉花开茂盛，为传统的吉祥题材，寓意着“玉堂富贵”，其上还有山石兰草标榜着君子气节。其上亦有黄花梨特有的纹理，十分的赏心悦目。这个笔筒上有“鬼面”，俗称鬼脸。

其实，“鬼脸儿”就是树疖！从主干上分出去的枝杈，把枝杈砍掉，在主干上会看见一圈一圈的疖痕，当在一个木疖中又包含了几个小木疖的时候，即成了如今人们追捧至极的“鬼脸儿”。但黄花梨的结疤和一般树的不一样，比如柏木的结疤就是活的，松动以后会掉下来。但黄花梨不会，这个结疤的断面跟木材是融为一体的。黄花梨以特有的自然纹理取胜，简约雅致。黄花梨笔筒的美，是文人气质的美，许多贵重的木材天然具有典雅华丽的纹理，因此文人与工匠在利用这些贵重木材来设计与制作木器时，为了充分展现黄花梨木质纹理的精致，假以纹饰，以突出木材纹理的自然美和书卷气，于素雅中透显出文雅之气。

Lot 125014-15世纪铜鎏金宝冠释迦牟尼佛

尺寸：H:21.3 cm

此尊造像表现的是释迦牟尼头戴宝冠的形象，俗称宝冠佛。从三身角度来说是属于报身佛，代表佛的内证功德，但也有从佛陀传记的角度认为头戴宝冠是代表佛陀当王子时的造型，故称释迦牟尼王子像。体现了尼泊尔马拉王朝早期造像的艺术美感，集细腻和华丽于一身，完美呈现了佛祖镇定自若的威严气势。佛祖结跏趺坐，右手下垂轻触地面，左手结禅定印息于腰腹，比例匀称，姿态自然。观佛之面，面庞圆润，钩鼻小口，下颚微收，呈年轻的童子相。眉眼柔和，眉间有白毫。额际戴五叶冠，缯带自然垂于双耳后，并于耳冠处打花结，宝冠、白毫等处镶嵌绿松石，这是西藏、尼泊尔地区惯用的装饰手法。

此尊造像骨肉结实，但不会太过壮硕，保持着早期尼泊尔艺术身型的优雅，这也是推测此件作品年代较早的原因之一。佛衣是此类型佛陀造像最体现装饰性的部分，此件造像的袈裟轻薄，紧贴全身，衣领单道、踝边双道连珠线滚边，塑造细腻，针脚毕现。双腿间与左肩上均有扇形褶皱，立体流畅，富有织物感。下承双层仰覆式莲座，莲瓣制作精致，匀称整齐，深束腰，布满莲座一周。莲瓣修长，层层重叠，极为立体，富有视觉冲击力，是同时期佛造像中莲座最有特点也是比较罕见的形式之一。尊相原底尚存，更为殊胜。整件造像带有浓郁的尼泊尔风格的痕迹，强烈地令人联想到同一时期的夏鲁寺造像。人物圆润宽实，雄健的躯干与夏鲁寺造像的风格相同。且整尊造像鎏金亮丽，用材讲究，工艺精湛，体型匀称，是西藏本土艺术吸取汉地、尼泊尔艺术，走向成熟时期的佳作。