原标题：光愈温暖，立达信亮相设计上海，邀你与光对话

2023年6月，

“设计上海”于这个盛夏活力开启。

来自世界各地的炙手可热的设计师与品牌们

携自己最新的理念与作品一同共襄盛举，

活跃于国际设计比赛的立达信一灯一世界

正是看点之一。

当以东方之姿讲述当代生活的品牌

与“设计上海”相遇，

灵感便纷至沓来，

令人倍感期待。

作为亚洲顶级国际设计盛事，本次“设计上海”在规模与内容上都进行了全面升级，从三大展馆、两大论坛、及丰富的设计活动等多维度探索东西方设计理念之间的融合与平衡，同时也为广大爱好设计的人士提供了一个独特的交流平台。

（来源：设计上海特别策划“TALENTS”宣传片）

古典东方美学的当代创新成为本届“设计上海”的重点主题。备受瞩目的特别策划系列，汇聚竹林、风、山水结构等美学元素，囊括榫卯、染色、编织等传统中式手工艺，试图用当代语言重建东方特有的精神内涵，让当下与传统建立美的连接。秉持着这种理念，“设计上海”发起一场融贯东西的设计对话，汇聚致力于用东方美学打造当代生活方式的设计师以及其作品，让六月聚焦风雅东方。

“融·编织”设计展

“融·编织”设计展是这场“东西”设计对话的焦点。此展关注中式传统手工艺——编织的再创造，即融化编织的线条结构，融解到当代设计的语言之中。其中备受瞩目的，即是新技术与原始自然的编织材料的融合，如麦秸秆、苎麻、树脂、竹，泥，通过参数化模型、3D打印技术、数字化重组等科技手段，设计师们打破了原有的传统逻辑关系，在传承传统文化的同时，使自然与科技产生新的交织，旨在探讨科技与自然、新与旧的关系。

“插曲”，卢志荣

华人设计大师卢志荣打造的建筑装置“插曲”，从音乐与古典屏风的意象中汲取灵感，为喧哗的现代城市生活带来超然离世、明心内观的一处静所。每叠屏风上刻着一列壁龛扩光的矩阵，将古老的木制工艺与现代摩根智能电子技术做了巧妙融合，呈现出光的抑扬顿挫与情绪变换。

2023年是“设计上海”的第十年。中国设计呈现出的蓬勃生命力再次成为观展人们的焦点。

设计上海特别策划的“TALENTS"展区关注中国设计的在地性，以传统中式围圈而坐的方式与年轻设计创作者们展开交流

刚刚过去的四月，本次“设计上海”特别主题专区的主策展者如周宸宸、陈旻就在米兰设计周亮相，中国原创设计早已在国际舞台崭露头角。

在今天，当世界提及“中国原创设计”这一概念时，其间的涵义似乎不再止于大众认知中的传统与古典，而是被赋予了更当代多元的涵义。

本届“设计上海”也甄选出了中国原创设立力量的代表，让到访者一睹如今将新潮与经典相融合的中国设计，从设计理念到工艺手段都传达出中国文化特有的深度与温度。

roughness™

roughness™ 擅长将柔软的自然材料与金属材料做糅合，相互纠缠、拉扯、支撑、碰撞。用当代人的视角找到了中国文化最重视的一部分，即人与自然之间的平衡与包容。

U+

U+沿袭了中式家具该有的筋骨，同时既满足当代人对于极简的追求，又体现出独具一格的东方人文精神。

立达信

立达信一灯一世界的设计语言是东方式的，从材质的甄选到产品的塑形，以至于产品背后蕴藉的哲思都体现出含蓄隽永的东方美。然而在设计思维上它又是国际化的，立达信一灯一世界强调灯光与人的感知、空间氛围的情感连接，意在打造东方人文意境中自然而温暖的灯火气息。

设计上海现场，聚焦原创品牌新品发布的NEW PRODUCT LAUNCH专区，立达信的”映烛“被收录其内

从设计师到品牌，中国原创设计风潮的背后是沉淀千年的东方人文精神，经过了时间与历史的验证，却仍能焕发光彩。比起使用昂贵的材料，追求极致的视觉体验，中国原创设计更关注心灵的需要，孜孜不倦地思考着自然与人生的关联性，将最新技术与传统工艺相融合，使设计与人心更加贴近。

设计上海现场，立达信【光愈·温暖】展览

在2023年“设计上海”，立达信一灯一世界以【光愈·温暖】为主题，打造了一个让心灵与光线深度交流的光影艺术场域。立达信一灯一世界以当代形式美感的灯具复原出静雅而诗意的东方古典意境。

立达信将光线与东方美学中的经典元素相结合，让整个空间犹如一幕幕充满东方意趣的生活场景。

从入口右转，到访者追随追随着光亮穿过竹林，随即便领略到了东方设计美学中的“曲径通幽”、“空灵蕴藉”。

摇光落影，光影婆娑，在立达信展览的竹林回廊，每位到访者仿佛身临亦真亦幻的诗意之境

当光影氤氲一室，身心也随之放松，观众在来访之时，亦感受到灯光与人内心深刻的共振。在立达信一灯一世界的创立初心中，灯光最重要的从来不是“亮度”，而是能探知到细微情绪变化的“温度”。然而10年前，这种观念并非设计圈的主流，在当时，灯具在家居产品设计中并非最瞩目的方向，并且其意涵通常仅与“灯亮不亮”相关联。

The Wall of Suzhou Garden, Hélène Binet摄于2018，在Euroluce 2023《自然、时间与建筑》展览中展出

（图源：Salone del Mobile.Milano）

如今，10年过去，光、空间与人的关系愈发受到重视。设计师们敏锐察觉到光超乎“亮度”之外更深层的人文关怀维度：对人情绪、感知空间的影响。这种人文意涵在4月刚刚落幕的Euroluce 2023（欧洲灯光国际照明展）上也占据了绝对的主导地位，由著名建筑师Massimo Curzi策展的《Hélène Binet: 自然、时间与建筑》特别专题，强调突破既有灯光设计的边界，去探索更广阔的人文意涵。而早在2015年，在立达信一灯一世界创立之始，便已敏锐感知到了这点。

深谙东方古典的气蕴，立达信追求的光并非是冷硬的“光线”，而是由多层朦胧细微的光影变化组成，它映照着人内心千丝万缕的情绪

在对光线的明暗掌控上，源于东方文化中“灯火”的意涵更是赋予了立达信对灯光质感、对造型等维度不同于“西方”的设计思维。

光线不仅仅意味着明，也意味着暗，这样一种明暗交织、光与影共存的关系本身就是诗意化的，也常常出现在东方文人、画家的笔下，给当代人带来无限的遐想空间。

立达信在设计中留有了一定的余地以适应自然光线的变化，这不仅更有利于表现出场景的立体感与空间感，也能让人们更留意到一天之中光线的细节不同。

以东方美学解读当代人内心深处的诗意，再将这种诗意具象化为一盏盏具有疗愈效果的灯具，立达信一灯一世界所代表的中国原创设计之风的精髓在于：对人的关怀渗透到了每一个产品细节。

立达信灯具组，设计上海展览现场

而这种人文精神与工艺水准又是国际化的，足以使品牌登上世界舞台。截至目前，立达信已将德国iF设计奖、德国国家设计奖、德国红点奖、日本G-Mark设计奖、美国《INTERIOR DESIGN》杂志年度最佳设计奖等业界奖项收入囊中。

从左到右：抱朴·白石，抱朴·地灯，映烛

设计上海展览现场

在2023设计上海，立达信一灯一世界还发布了2023年最新产品，再次彰显其原创设计的实力。

锦上·吊灯，立达信设计上海首发，其内层材质为天然竹木，为灯具造型赋予了意想不到的流动轻盈

锦上·吊灯外形让人联想到古典仕女图中或翠绿或朱砂的衣袖，飞扬轻盈的流线成为灯具最大的亮点，这得益于灯具内嵌的天然竹木的材质巧思。立达信一灯一世界利用竹子天然的柔韧性，将对传统竹形态进行解构重组，构成极简而富有设计感的形致。

锦上·吊灯局部，其回环造型行云流水

与此同时，锦上·吊灯的回环造型使得光线不再聚焦于点或面，以流动的方式不断向上，突破了传统设计的束缚，体现出当代中国原创设计思维的创新性。内层的天然竹木带有淡淡的纹理，含蓄隽永，点缀得恰到好处。

若水·吊灯，立达信设计上海首发，其灵感源于中国古典意境中的山与水，外形如山的曲线婀娜蜿蜒，其内侧光晕如水波纹，缓缓晕开

若水·吊灯局部，其内侧采用立达信的光晕渲染技术

传统的东方美学观点极为强调色与形。在色彩上，中国的色彩并不是套用西方的色相，而是注重色彩背后的象征与隐喻。

立达信若水·吊灯选用了婉约典雅的赤璋色和沧浪色，给人以古典画作中水墨调和的视觉体验，表现出自然色彩的搭配和平衡。在形状上则不见锋利的棱角，强调的是水作为自然元素的圆融与柔和，象征着“水善利万物而不争”的精神属性。

十年前，“设计上海”将世界顶尖设计品牌代入中国，十年后，这座桥梁又一次带领中国原创设计走向国际前沿。在“设计上海”的见证下，中国原创设计正在迸发出飞扬的生命力，在一个开放、完整、有效的专业展示台上对话世界，重新定义世界看待中国原创设计的眼光。

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融椅，U+

映烛，Leedarson立达信

气球狗（蓝），Bernardaud

Utah Vase，Reflections Copenhagen

匚椅，YOUSI 有肆

在“设计上海”砥砺前行的第十年，立达信一灯一世界再次展现出品牌将东方人文精神融入当代设计的独特魅力。在这场汇聚海内外设计领先思潮的十周年设计庆典上，立达信是能代表东方之美的最温暖治愈的一道光。

本届“设计上海”还有更多精品设计。

六月，上海见！

文 | 照蕴 设计 | Han

编辑 | Amy

图片来源 | Leedarson立达信、Salone del Mobile.Milano、设计上海

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